Categories
news-en

Regizorul chinez Sean Wang și actorul Ștefan Gota la Moldova Film Festival

Cea de-a treia ediție a Moldova Film Festival, parte a secțiunii Content Creation a Romanian Creative Week (RCW), va aduce la Iași opt filme artistice și documentare premiate internațional, precum și invitați de excepție. Festivalul, care va avea loc în perioada 19 – 27 mai, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii, va marca o serie de premiere.

În 19 mai, la proiecția de deschidere, drama cinematografică Here, va fi prezent Ștefan Gota, actor de origine română stabilit în Belgia. Artistul va veni la Iași atât pentru proiecția Here, care a câștigat, în februarie, competiția Encounters din cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin, cât și pentru a vorbi despre experiența alături de Teo Corban, care a jucat ultimul său rol în această producție.                                                       

Moldova Film Festival va avea, de altfel, un moment comemorativ pentru Teo Corban, la care se vor alătura fiica artistului, actrița Ioana Corban, și colegi de-ai săi de la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași.

Festivalul de film din cadrul RCW 2023 va marca, totodată, și prezența consistentă a comunității de refugiați ucraineni de la Iași, prin proiecția filmului Hamlet Syndrome.

Ultima seară a festivalului va fi dedicată A marble travelogue, care a câștigat anul trecut premiul pentru Cel mai bun documentar internațional, la Duhok International Film Festival. Surpriza va fi prezența la Moldova Film Festival a lui Sean Wang, regizorul documentarului, aflat pentru prima oară în România. După vizionare, festivalul se va încheia cu o discuție cu tânărul regizor chinez apreciat pe plan internațional, moderată de Anda Zota, redactor-șef al revistei igloo.

„Selecția de filme alese anul acesta se conturează în jurul conceptului #TheSenseOfWonder. Lucrările cinematografice vor veni în întâmpinarea ideii de conservare a sentimentului de uimire și de admirație față de lumea naturală, exterioară, și cea intelectuală, interioară. În mijlocul culturii noastre hiper-tehnico-științifice, pare cu atât mai urgent să ne amintim ceea ce se pierde prea des și prețul pe care îl plătim pentru această pierdere”, a explicat Caterina Pruteanu, curatoarea evenimentului.

Cele opt filme care vor putea fi văzute în cadrul Moldova Film Festival:

Secțiunea Special Screening va inagura, în 19 mai, Moldova Film Festival, prin drama Here (Belgia, 2023). Here spune povestea lui Ștefan, un muncitor român în construcții care trăiește în Bruxelles și care este pe cale să se mute înapoi acasă. În semn de rămas bun, gătește o oală de supă cu resturile din frigider, pentru a o împărți cu apropiații. În mijlocul pregătirilor de plecare, întâlnește o tânără de origine chinezo-belgiană care îl oprește, însă, din drum.

Ghost Tropic (Belgia, Țările de Jos – 2019), în regia lui Bas Devos, va putea fi urmărit în 20 mai. Khadija, o femeie de serviciu maghrebiană, adoarme în ultimul metrou după o seară lungă la muncă. Se trezește la capătul liniei și nu are de ales decât să se îndrepte spre casă pe jos, în timp ce Bruxelles-ul doarme, ceea ce îi oferă ocazia de a admira îndeaproape frumusețea orașului pe care îl numește acum acasă.

Hellhole (dramă, Belgia, Țările de Jos – 2019), în regia lui Bas Devos, va fi proiectat în 21 mai. Hellhole este ​​​​un experiment artistic exigent despre alienarea resimțită în spațiul urban, portretul unui oraș răvășit în imagini enigmatice: în miezul său se află Bruxelles-ul și poveștile obsedante ale celor rătăciți în acest oraș.

Drama fantasy Piaffe (Germania, 2022), în regia lui Ann Oren, va putea fi urmărită, în 22 mai, în cadrul secțiunii Contemporay Masters. Filmul este povestea Evei, o artistă introvertită care se străduiește să creeze sunete pentru o reclamă în care apare un cal. Cuprinsă de energia unei cozi de cal care îi crește din propriul corp, ea seduce un botanist într-o aventură neobișnuită.

The cloud in her room (dramă, Hong Kong, China – 2020), în regia lui Zheng Lu Xinyuan, va fi proiectat în 23 mai. „Oniric”, „tranzitoriu”, „confuz în mod conștient” – aceștia sunt termenii folosiții de critici pentru a descrie filmul de debut al regizorului Zheng Lu Xinyuan, care o urmărește pe Muzi, o tânără care se întoarce în orașul natal Hangzhou, din China, al cărui peisaj s-a schimbat aproape complet. 

Secțiunea Books on Film aduce, în 24 mai, documentarul Hamlet Syndrome (Polonia, Germania – 2022), regizat de Elwira Niewiera și Piotr Rosolowski. Cu câteva luni înainte ca Rusia să invadeze Ucraina, în 24 februarie 2022, cinci tineri participă la o punere în scenă unică, ce își propune să traseze paralele între experiențele lor de război și Hamlet, piesa lui Shakespeare.

Drama Losing Ground (SUA, 1982), în regia lui Kathleen Collins, este una dintre primele lungmetraje realizate de o femeie afro-americană. Filmul, care va fi proiectat în 25 mai, este unic din multe puncte de vedere, dar mai ales pentru reprezentarea burgheziei afro-americaneLosing Ground este un exemplu rar de film feminist centrat în jurul unei protagoniste feminine de culoare, cu un comportament complex, intelectual și discret.  

Ultima proiecție, din 27 mai, va fi tot sub umbrela Special Screening: documentarul A marble travelogue (Țările de Jos, Hong Kong, Grecia), în regia lui Sean Wang. Cu o abordare blândă și un umor ironic, documentarul chinezo-olandez prezintă un proces care merge de la obținerea marmurei la producție, vânzare și consumator. Filmul face conexiuni complexe și evidențiază aspirațiile europene ale clasei de mijloc chineze într-un stil discret, dar care seduce din punct de vedere vizual.

Accesul la filmele din cadrul Moldova Film Festival se face pe bază de bilete, care pot fi achiziționate, contra sumei de 10 lei/bucata, de aici: https://m.iabilet.ro/bilete-Romanian-Creative-Week/ 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week, care va avea loc la Iași în perioada 19 – 28 mai 2023, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti.

Partenerii FEPIC în organizarea RCW sunt: Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași. 

Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Povestea inedită a hainelor populare printate 3D, la Romanian Creative Week 

Haine care îmbină portul popular românesc cu tehnologia de ultimă generație, unele prezentate în premieră, altele admirate la Milan Design Week, vor fi expuse la Iași, la Heritage Re:coded 2.0.

Organizată în cadrul secțiunii Innovation&Digital, susținută de Amazon și parte a Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, expoziția va avea loc în perioada 19 – 28 mai, la Palatul Culturii. Heritage Re:coded 2.0 este curatoriată de FORÆVA, un laborator de design multidisciplinar fondat de designerul vestimentar Lana Dumitru și de arhitectul Vlad Tenu.

Expoziția prezintă ultima colecție a Studioului Foraeva, axată pe reimaginarea tradiției și a meșteșugurilor viitorului prin prisma dezvoltării tehnologiei și a științei informatice. Rochii, ii, broderii și cusături cu motive tradiționale, realizate printr-o tehnologie de printare 3D, vor putea fi admirate de public.

„Unele piese vestimentare pe care le vom aduce în această primăvară la Iași au fost expuse anul trecut la târgul de design de la Milano. Altele vor fi prezentate în premieră la Romanian Creative Week. Tehnologia de printare 3D pe material textil, dezvoltată de Stratasys, cu care am colaborat pentru realizarea acestor haine unicat, ne-a permis să păstrăm autenticitatea și frumusețea motivelor tradiționale românești, pe care le-am îmbinat cu tehnologia de ultimă generație.

Publicul va putea vedea, între altele, haine cu broderii și cusături stilizate care, analizate în detaliu, ne vor dezvălui anumite figurine, simboluri, litere și chiar texte, toate printate 3D, care duc mai departe povestea tradiției”, explică Vlad Tenu.

O reflecție asupra moștenirii culturale lăsată generațiilor viitoare, expoziția Heritage Re:coded 2.0. este o celebrare a diversității și a patrimoniului etnografic, prin decodificarea și reinventarea motivelor grafice vechi de secole, cu ajutorului designului computațional. Procesul creativ este, conform organizatorilor, augmentat de un algoritm specializat în interpretarea și recrearea motivelor tradiționale, în aceeasi manieră în care modelele cusute de mână erau codificate și transmise din generație în generație.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC). Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. Partenerii FEPIC în organizarea RCW sunt: Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași.

Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Zeci de designeri, 50 de show-uri de modă, cel mai spectaculos catwalk din țară

Organizatorii Romanian Fashion Week anunță o parte dintre surprizele ediției din acest an, care va fi găzduită de Grădinile Palas din Iași, în perioada 26 – 28 mai. Festivalul de modă va aduce în capitala Moldovei creațiile unui număr record de designeri consacrați și emergenți.

În cadrul celor 50 de show-uri, publicul va putea admira, în premieră, colecția Facultății de Design a Universității Tehnice a Moldovei, din Chișinău. Echipele de beauty conduse de Alexandru Abagiu, pentru Lancôme, și Sorin Stratulat, pentru Philips, parteneri ai Romanian Fashion Week, vor întregi show-urile de modă de pe cel mai spectaculos catwalk din țară. 

Evenimentul va cuprinde și două expoziții inedite, cu invitați de excepție de peste hotare, care vor veni la Iași. Unul dintre invitați este celebra Becky Earley, ale cărei creații vestimentare au fost purtate de vedete precum Björk și Damien Hirst. 

Romanian Fashion Week, organizat în cadrul secțiunii Design a Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care va avea loc în perioada 19 – 28 mai, are două componente: Romanian Designers și Innovative Future Platform.

Romanian Designers este componenta dedicată designerilor care și-au transformat pasiunea într-un brand de succes. „Fie că vorbim despre pret-a-porter, lenjerie sau active wear, toate colecțiile din Romanian Fashion Week au în comun creativitatea”, arată Ovidiu Buta, curatorul secțiunii. 

Designerii ale căror colecții vor fi prezentate în cadrul Romanian Designers sunt: Smaranda Almășan, AXENTE, Borbala, Lucian Broscățean, Chic Utility, Ioana Ciolacu, Tudor Halațiu, Atelier Hamza, Andra Handaric, Jolidon, Cristina Lazăr, Laura Lazăr, Murmur, Antonia Nae, Lucian Rusu, Irina Schrotter, Andreea Tinicu. 

IF Platform, cea de-a doua componentă a Romanian Fashion Week, va prezenta colecțiile incluse în selecțiile curatoriale, cele ale câștigătorilor Call for Projects, precum și ale echipelor de designeri ale Departamentelor de modă-design vestimentar din cadrul universităților participante. Coordonatorul IF Platform este Lucian Broscățean, iar consultantul creativ este Ioana Ciolacu.

Designerii din selecția curatorială a IF Platform sunt: Alexandra Șipa, Atelier Resolved, CYCLEDERROR, LENCA, Peculiar Spirit, Raluc, SCAPADONA, Șura Șușara, THE CABIN, UAD Fashion Research: Anca-Luiza Zaharia și Kiss Gyöngyver, Wanderer. 

În cadrul IF Platform vor mai fi prezentate colecțiile de grup ale Departamentelor de Modă din cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca, Universității Naționale de Arte București, Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași și Universității de Vest din Timișoara. 

„Premiera din acest an este prezența Facultății de Design din cadrul Universității Tehnice a Moldovei, din Chișinău. Inovație, upcycling, de(re)construcție, diferite morfologii vestimentare, referințe culturale din istoria costumului și din istoria modei, toate aceste elemente se vor regăsi în colecțiile de grup ale universităților invitate”, explică Lucian Broscățean.

Câștigătorii Call for Projects ale căror colecții sunt incluse în prezentările IF Platform sunt: Alesia Cîdă, Anastasia Miu, Andra Bucșev, Benea Bogdan, Common Parts by Ana Dinuță, Mădălina Buzaș, Maria Țepeș-Greuruș, OVERLAP by Iulia Vlejoangă, Post Scriptum by Alina Luncașu, RAM by Ramona Bizbac, Remus Andrei Moldovan, Renata Mihaly, Robert Moraru, SCARS by Mara Popa, UBIC by Flaviana Isachi și David Dumitrescu. 

WONDERLANDS, expoziția care îți va dezvălui 

universul creativ al designerilor

Romanian Fashion Week va prezenta și expoziția centrală WONDERLANDS, găzduită de Palatul Culturii, pe toată perioada RCW. Ce importanță are să vorbim despre spațiul de creațile al designerului și, în general, care este relația între locul fizic în care creează un artist și opera sa? Este întrebarea la care publicul va găsi răspunsul la WONDERLANDS

„Am creat WONDERLANDS din dorința de a aduce în fața publicului, în premieră, un spațiu extrem de intim, rar dezvăluit altora. Ne-am apropiat, astfel, de universurile creative a șase designeri – Lucian Broscățean, Ioana Ciolacu, Alexandru Florea, Octavia Chiru, Lucian Alexandru Arsene, Andreea Bădală -, pe care le-am reinterpretat, împreună cu arhitecta Elena Viziteu Ionescu, și le-am grupat într-o instalație surprinzătoare”, arată curatorul Ovidiu Buta.

From waste to experimental couture, mini-galeria sustenabilității

Secțiunea Design va găzdui, pe toată perioada RCW, și From waste to experimental couture, o mini-galerie de accesorii, piese vestimentare si ceramică, realizate din materiale plant based și sustenabile. „Pentru a avea un impact real asupra planetei noastre, trebuie să înțelegem că nu toate resturile sunt deșeuri și că acestea pot fi folosite pentru a (re)crea ceva inovator și frumos, totodată”, arată curatoarea Caterina Pruteanu.

Piesele care vor fi expuse la Palatul Culturii sunt create de artiști români, precum: Zakali, Ițe Urbane, DEBANDADA, Atelier Magrit, Haru.linen, MUSE UM CONCEPT, Mihaela Vișovan, Ars_Ana, REDU. Lor li se vor alătura artiști internaționali, între care: Rebecca Earley, Ambre Touche, Bérénice Courtin, Osier Studio, Recycline, Surzhana Radnaeva, OK KINO și Studio NAAM.

Unul dintre cei mai importanți artiști prezenți în expoziție, Becky Earley, este cercetător în domeniul designului circular și coordonator al echipelor de cercetare de la University of the Arts London. Becky, care va fi prezentă la Iași în perioada 24-28 mai, a realizat proiecte speciale pentru: ONU, Bottega Veneta, H&MFilippa K, Puma, Sloggi etc. Printre cei care i-au purtat piesele vestimentare se numără vedete precum Björk, Damien Hirst și Leon Paul.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC). Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. Partenerii FEPIC în organizarea RCW sunt: Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași. Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Opt artiști români redefinesc lumea în care trăim, printr-o expoziție-eveniment organizată la Iași, în cadrul Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care va avea loc la Iași în perioada 19 – 28 mai 2023, anunță expoziția Metaphors Are to Thought What Waves Are to Sea, organizată în cadrul secțiunii Arts & Crafts.  

Lucrările a opt artiști români din generații diferite, care vor fi expuse la Palatul Culturii, vor oferi un adevărat spectacol de pictură, sculptură, desen, grafică, video sau fotografie. Metafora, „actorul” principal al expoziției, joacă un rol decisiv, care provoacă și, totodată, care fascinează imaginația publicului. 

„Imaginile, în general, și arta vizuală, în particular, posedă o capacitate specială de a da formă înțelesurilor metaforice, iar Metaphors Are to Thought What Waves Are to Sea este o expoziție care oferă diverse încorporări ale metaforei, însă, mai pregnant, a ceea ce s-ar putea numi o predispoziție metaforică fundamentală, în lucrările realizate de cei opt artiști”, arată Bogdan Iacob, istoric de artă și cadru didactic al Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, curatorul expoziției. 

Ceea ce au în comun toate lucrările din expoziție este capacitatea lor de a invita ferm, dar blând „să fie întâlnite cu o atenție generoasă: scrutate în acest mod, fiecare din ele poate genera o multitudine neconstrângătoare de sensuri fascinante”, mai arată curatorul evenimentului.

Artiștii ale căror lucrări vor fi expuse în cadrul 
Metaphors Are to Thought What Waves Are to Sea:

Camilia Filipov (n. 1990), artistă născută în Republica Moldova, este absolventă a specializării sculptură a Universității de Artă și Design Cluj-Napoca. Experimentează cu diferite medii artistice: sculptură, pictură, video sau desen. A mai expus în galerii cu solidă reputație din România și din spațiul european, precum Germania, Ungaria sau Italia.

Daria Langa (n. 1997), absolventă a Universității de Artă și Design Cluj-Napoca, are specializări în grafică și foto-video. A participat la diverse expoziții în Cluj și Timișoara. Artista abordează o remarcabilă diversitate de teme și medii artistice, valorificând memoria ca sursă de inspirație, apelând concomitent la tonul evocativ și la transfigurarea metaforică a motivelor extrase din realitatea vizuală.

Diana Oțet (n. 1987) activează în Cluj atât ca artist, cât și ca lector al Universității de Artă și Design. A expus în diverse galerii din România, Belgia sau Taiwan. Mediile utilizate de Diana Oțet compun o gamă ce include desenul, pictura și diverse tehnici mixte, fiind interesată de reprezentări artistice cu caracter personal și simbolic deschise spre arhetipal și spiritualitate. 

Născută în 1934, în Sibiu, artista Doina C. Hordovan a urmat studiile la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”. Prea puțin cunoscută publicului contemporan, este autoarea mai multor ansambluri de artă monumentală, impresionând mai cu seamă prin lucrările sale picturale și în acuarele. Artista a apărut și în expoziții românești de peste hotare, precum Expoziția Filialei Cluj în Iugoslavia, Italia și Germania. Doina C. Hordovan a încetat din viață în 2012. 

Iulian Mereuță (1943 – 2015), artist și critic de artă, și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Paris. Opera sa de dimensiuni impresionante include formule neo-avangardiste, ca arta conceptuală, arta de factură acționistă, filmul experimental sau instalația sculpturală, dar și numeroase și febrile experimentări cu mediile artistice tradiționale, ca pictura și desenul. 

Lucian Popăilă (n. 1991) este absolvent al specializării pictură din cadrul Universității de Artă și Design Cluj-Napoca. Reprezentat în prezent, în principal, de Galeria Sector 1 din București, lucrările sale au fost expuse în diferite spații publice sau private din România (Galeria Minerva din Cluj; Galeria Casa Matei din Cluj, Galeria Sector 1 din București; Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia), dar și de galeria italiană Doris Ghetta. 

Pictorul Radu Băieș (n. 1988) este absolvent al Universității de Artă și Design Cluj-Napoca. A colaborat și a expus în galerii din România, dar și din Germania, Taiwan sau Anglia. Iconografia sa este subtil legată de cea a unui creștinism primar și cosmic, iar atmosfera onirică a picturilor sale dezvăluie simbolurile și le împiedică, totodată, să se reducă la semnificații univoce.

Yvonne Hassan (1925 – 2016) a fost o personalitate intelectuală și artistică sofisticată și plurivalentă, cunoscută atât ca artistă, dar, cel puțin în timpul vieții, mai ales ca istoric de artă și profesor la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București. Colajele compuse de artistă se îndreaptă spre intelectualism, dar se opresc de fiecare dată pe teritoriul unei delicateți bine temperate.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. 

Partenerii FEPIC în organizarea secțiunii Arts & Crafts sunt: Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România, filiala Iași, și Ordinul Arhitecților din România, filiala Iași. 

Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Instalație-manifest expusă în centrul Iașului.

Aflată la cea de-a doua ediție în cadrul Romanian Creative Week (RCW), platforma critică de artă Manifest of Now, care în 2022 a adus în Piața Unirii din Iași o lucrare-inedită realizată din 16 baraje anti-tanc similare cu cele folosite de militarii ucraineni, propune, anul acesta, o altă temă de actualitate, cu impact major asupra societății. 

A Walk in the Park (O Plimbare în Parc), lucrarea realizată de artistul vizual și scenograful Cristian Rusu, lector dr. la Facultatea de Teatru și Film a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj, pune lupa pe ruinele vieții cotidiene, provocate inclusiv de evenimente teribile precum cutremure și războaie. 

„Instalația A Walk in the Park duce ironic și critic mesajul de la clișeul lingvistic, adică un lucru care se face, de regulă, foarte relaxat, la experiența spațială a contactului real și problematic cu ceva ce nu vedem chiar zilnic: ruinele din cotidianul nostru, iar, mai nou, ruinele cauzate de războaie sau cutremure”, explică Cristian Rusu. 

Instalația, care va fi expusă în Piața Unirii din Iași pe toată perioada desfășurării Romanian Creative Week, 19 – 28 mai, va fi o experiență interactivă pentru public, având o dublă intenție: reflectarea asupra imaginarului în spațiul public, precum și asupra ideii de detensionare a acestuia, prin găzduirea de instalații de artă contemporană.

„Labirintul propus este, pe de-o parte, unul fizic, dar el este și în mintea noastră. Noi îl creăm și tot noi îl demontăm. Asta doar dacă vom ști să recompunem ceva nou din ruinele printre care ne plimbăm”, mai arată autorul lucrării.

Nikita Kadan, din Kiev, primul artist invitat

Manifest of Now, proiect cuprins în cadrul secțiunii Arts & Crafts a Romanian Creative Week, este curatoriat de Marlene Herberth, parte a studioului KraftMade, centrat pe tehnici provenite din patrimoniu pentru a oferi soluții și strategii regenerabile, și coordonat de  Elena Viziteu Ionescu, arhitect și membru fondator al Via Architecture. 

La ediția din 2022 a RCW, în cadrul căreia a fost lansată platforma critică de artă în spațiul public Manifest of Now, Iașul a găzduit lucrarea The Movable Circle (Cercul Mişcător), aparținând artistului Nikita Kadan, din Kiev. Lucrarea, cu un puternic mesaj public, atrăgea atenția asupra agresiunii Rusiei împotriva Ucrainei și invita la reflecție asupra pericolului aflat în apropiere.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. 

Partenerii FEPIC în organizarea secțiunii Arts & Crafts sunt: Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România, filiala Iași, și Ordinul Arhitecților din România, filiala Iași. 

Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Vama, concert la Romanian Creative Week, la Iași

Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care va avea loc la Iași în perioada 19 – 28 mai 2023, anunță surpriza muzicală a ediției din acest an: New Music Oasis (NeMO). Trupa Vama, alături de unii dintre cei mai populari artiști ai momentului, între care BLANCO, GSA, MAIDAN, Iulian Nunuca, Winael Baldus, Lia, Paulina, Dj CS84, vor concerta în capitala Moldovei.

Săptămâna NeMO, programată în perioada 19 – 25 mai, se va desfășura în Amfiteatrul & Grădinile Palas, precum și în alte locații din oraș. Evenimentul dedicat muzicii va cuprinde și o seară Vocea României Live, precum și o tabără de creație muzicală, organizată de Universal Music România.

PROGRAMUL CONCERTELOR NEW MUSIC OASIS

19 mai – Urban Takeover

Vor concerta BLANCO, COMANN și GSA, tânăr talent de pe scena urbană românească, precum și MAIDAN, primul producer de trap din România, prezent în hip-hop-ul românesc de peste 20 de ani. Show-ul Def Jam Takeover va avea loc în Amfiteatrul & Grădinile Palas, între orele 17.00 – 23.00. Biletele pot fi achiziționate de pe site-ul IABILET.RO. Prețul unui bilet Gold Circle este de 90 de lei, iar al unui bilet Standard este de 70 de lei.

20 mai – Concert Vama și Vocea României Live

În deschiderea concertului Vama, vor cânta Winael Baldus și Iulian Nunuca, iubiți de public de pe scena Vocea României. Show-ul, care se va încheia cu concertul Vama, va avea loc în Amfiteatrul & Grădinile Palas și va dura între orele 16.00 – 23.00. Prețul unui bilet în zona VIP este 500 de lei, în zona Premium – 300 de lei, iar cel Standard este 120 lei. Biletele pot fi achiziționate de pe IABILET.RO.

21 mai – Bairam Sunday

Distracția va continua la NeMO cu Dj CS84 și solistele Lia și Paulina, cunoscută ca „fetița de milioane a României”. Concertele vor avea loc în Amfiteatrul & Grădinile Palas, începând cu ora 19.00. Prețul biletelor este 70 de lei, iar acestea pot fi achiziționate de pe IABILET.RO.

 22 mai. Open Mic Night

Dora Gaitanovici, una dintre cele mai talentate artiste din peisajul muzical românesc, care are în palmares zeci de trofee naționale, pe lângă participarea cu succes în cadrul Vocea României 2018, va concerta la Beer Zone, începând cu ora 19.00. Intrarea este liberă.

23 mai. Live showcases

Alessiah, una dintre cele mai promițătoare și talentate artiste pop ale noii generații, care și-a început cariera în 2018, la 11 ani, și Krrysopher, finalistă a emisiunii Superstar, vor concerta în Cafeneaua Piața Unirii, începând cu ora 19.00. Intrarea este liberă.

24 mai. Live Showcases

Francis On My Mind, care jonglează cu sound-uri electro-pop încă din 2019, va concerta la Acaju, începând cu ora 19.00. Intrarea este liberă.

25 mai. Astralwerks Night
DJ Christian Eberhard și DJ Just Eddie vor mixa în club Miraval, din incinta Palas, începând cu orele 19.00. Intrarea este liberă.

 

Accesul la concertele din zilele de 22, 23, 24 și 25 mai este gratuit. Intrarea se face pe bază de rezervări, care se pot face trimițând un e-mail la adresa contact@romaniancreativeweek.ro, cu nume, număr de telefon și număr de persoane, până la ora 14:00, în ziua evenimentului. 

De asemenea, lista artiștilor care vor participa la New Music Oasis va fi completată, în perioada următoare, cu alte nume importante de pe scena muzicală românească. Update-urile privind evenimentul pot fi urmărite AICI.

New Music Oasis înseamnă o săptămână de muzică live, pentru gusturi cât mai variate, astfel încât ieșenii să aibă de unde alege și să se distreze alături de noi. Tabăra de creație muzicală NeMO, organizată de Universal Music România, va aduce împreună muzicieni și artiști locali, care vor avea șansa să compună și să cânte alături de nume mari din peisajul muzical românesc”, a explicat Cătălin Alionte, curatorul NeMO, eveniment organizat în cadrul secțiunii Content Creation a Romanian Creative Week. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. Partenerii FEPIC în organizarea RCW sunt: Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Complexul Muzeal Național Moldova Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Al. I. Cuza” Iași și Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași.

Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Zeci de artiști români și străini vor „defila” la DIACRONIA, 
expoziția-spectacol a Romanian Creative Week

Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care va avea loc la Iași în perioada 19-28 mai 2023, dezvăluie o nouă surpriză a ediției din acest an. DIACRONIA, expoziția care va găzdui lucrările a 23 de artiști români și străini, va încânta publicul prin pictură, instalații audio-video, design de obiect, grafică 3D și sculptură. Expoziția, care va putea fi vizitată pe toată perioada desfășurării RCW, va avea loc la Baia Turcească.  

„La fel ca SINCRONIA din 2022, DIACRONIA  este o formă de arhivare a teritoriului creativității, un scurt compendiu de conflict cultural și estetic, un limbaj al stărilor recente, dar și o topografie a prezentului”, explică Marian Pălie, curatorul expoziției, artist care conectează mai multe arii de interes, precum fotografia, colajul nonfigurativ, meta-stylingul aplicat și teoretizat, instalațiile video.

Artiștii ale căror lucrări vor fi expuse în cadrul DIACRONIA:

Anna Thorvaldsdottir, prim-compozitor al Orchestrei Simfonice Islandeze. Compozițiile orchestrale ale sale i-au adus premii de la Filarmonica din New York, Lincoln Center, Consiliul Nordic și Ivors Academy din Marea Britanie, precum și colaborări cu multe dintre marile orchestre ale lumii. A fost invitată să țină prezentări și cursuri la universitățile Stanford, Columbia, NYU, Nortwestern și Chicago, precum și la Sibelius Academy și Academia Regală de Muzică din Londra.

Codruța Cernea, pictoriță, absolventă a Universității Naționale de Artă din București. Cele mai recente două serii de lucrări ale Codruței, Future Nostalgia și Paradise of Lost Desires, înfățișează noi lumi fantastice, care propun viitoruri ficționale, influențate de întrebările contemporane despre dezvoltarea conceptelor precum natura dramatică, politicile de mediu și semnificația fericirii.

Floriama Cândea, absolventă a Universității Naționale de Arte, având un masterat la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii. Este co-fondatoare a Qolony, asociație culturală ce funcționează ca agregator al unei comunități mixte de profesioniști. Lucrările ei chestionează felul în care memoria, cogniția, percepția și taxonomia sunt declanșate ca mecanisme în relația subiectivă dintre om și lumea naturală, dintre realitate și ficțiune.

Paul Barbu, născut la Craiova și stabilit la Londra, lucrează în studioul reputatului artist britanic Damien Hirst. A studiat arhitectură și sculptură la București, urmând apoi un masterat în arte plastice la Universitatea Kingston din Londra.

Vlad Brăteanu, artist fotograf din Bacău, stabilit la Berlin. A studiat Masterul Fotografie și Imagine Dinamică, având licența în Grafică, la Universitatea Națională de Artă din București. În 2016, a urmat cursul Filosofie în contextul Artei Contemporane, cu Catherine Malabou, la Institutul Regal de Artă din Stockholm. Sunetul/inducțiile hipnotice și intervențiile în spațiul public care folosesc o semiotică ludică a imaginilor se regăsesc în practica sa.

Silvia Trăistaru, artistă vizuală și restauratoare independentă. Practica ei interdisciplinară include lucrări de pictură, desen, sculptură, video și fotografie. Fondatoare a STart CONSERVATION, lucrează cu importante colecții private și galerii de artă din țară. În 2010, a fost distinsă cu premiul special Arte Laguna, Veneția, IT și finalistă pentru cea de-a 26-a ediție a competiției The Artist Magazine.

Matei Băcanu, designer 3D din București, stabilit la Berlin. Deși se axează în principal pe arta new media și animația non-narativă, studiile sale în arhitectură i-au descătușat o fascinație continuă pentru relații spațiale și mediul construit.

Cătălin Velea, artist care jonglează cu materiale diverse, non-convenționale. În opera lui se reflectă atât dragostea pentru modă, desene animate și contemporaneitate, cât și fascinația către antichitate, precum miniaturi teriantrope și cripte funerare egiptene.

Ana Bălan, licențiată în arte vizuale la Ecole Cantonale d’Art Lausanne, locuiește în Elveția. Ana creeaza instalații de mari dimensiuni, folosind diferite materiale. În 2021, a început un proiect solo muzical, creat din pasiunea pentru noise pop și performance. A avut concerte în locuri precum Espace Arlaud (Lausanne), Fondation Beyeler și Grand Théâtre de Genève, în cadrul Art Genève Musique.

Nocturn, atelier de design floral din București. Bazându-se pe ritualul dăruirii și pe cel al creării, aranjamentele florale Nocturne explorează noi posibilități de exprimare prin intermediul naturii.

Ancuța Sarca reimaginează pantofii pentru o lume mai sustenabilă, creând hibrizi de teniși, pantofi cu toc, ce scot în evidență juxtapoziția feminin/masculin, vintage/modern, articole sport/articole de lux. Designerul și-a lansat brandul omonim în 2019, la Săptămâna Modei de la Londra. În 2020, susținută de Nike, a reciclat și transformat în pantofi cu toc o pereche de pantofi sport Nike abandonați.

Daniel & Andrew, studio de design și comunicare vizuală interesat de rolul comunicațional al practicilor vizuale. Fiecare proiect reprezintă o șansă de a explora suprafețe sistemului de semne care stă la baza formării realităților cotidiene.

Sebastian Comănescu, artist new media/designer, absolvent al facultății de Arhitectură din cadrul UAUIM București, având un Masterat la UNATC. După experiențe profesionale ca designer în București și Londra și după colaborări cu designeri din Polonia și Olanda, și-a fondat propriul studio, în 2020. Lucrările sale au fost prezentate la Galeria Galateca, Galeria Creart, NOVA Festival, Ars Electronica etc.

Anastasia Dumitrescu, artistă vizuală, a studiat la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică, obținând apoi un master la Centrul de Excelență în Studiul Imaginii din București. Lucrările sale înglobează arta fotografică, video, experimentele sonore și instalațiile. Este co-fondatoare a Hyphen, o platformă audiovizuală unde interpretează ca parte a duo-ului experimental NAAUM.

Lorena Cocioni, artistă din București. În practica ei, folosește senzorialitatea corporală și componenta ritualică a acțiunilor de zi cu zi, precum spălarea, pieptănarea, dezbrăcarea/îmbrăcarea și îngrijirea corpului. De la pene și săpunuri, la forme din sticlă și din metal, Lorena aduce împreună diferite materiale alături de ceramică.

Studio de arte digitală și design 3D, XK se bazează pe cercetare și utilizează tehnici procedurale și sculpturale pentru a explora narațiuni vizuale în mișcare. Luând repere din fizica lumii naturale, dar și a celei sintetice, artiștii creează lucrări hiperreale și halucinatorii, explorând modul în care tehnologiile actuale pot facilita povestirea într-un univers digital.

Obiectele realizate de Radu Abraham pot fi privite ca un colaj de lemn, sticlă, metal sau plastic, folosite în diferite proporții și articulate într-o estetică contrastantă.

Dan Basu, artist din București. Practica sa include instalații, fotografie, desen și obiecte din porțelan.  Dan acoperă diverse suprafețe cu texturi care trec în mod firesc de la simboluri la scriere asemică și forme goale.

Miruna Radovici, artistă vizuală din București, investighează dezvoltarea unui univers pe măsură ce lucrările sale pun în scenă nucleul evoluției sociale: interacțiuni, limbaj, atingere, apariția și dispariția organică a emoției. Ea le transpune vizual printr-o multitudine de medii.

Luca Florian, artist din Bucureşti, a terminat studiile la Kunstakademie Düsseldorf, primind diploma de Meisterschüler. A avut expoziţii personale la CAV Gallery, Atelier 35 şi a fost inclus în expoziţii de grup în Bucureşti, Cluj, Timişoara şi Muzeul Kunst Im Tunnel din Düsseldorf.

Ovidiu Toader, artist din Brașov. În practica sa utilizează metoda asamblajului, pentru a juxtapune obiecte găsite, colecționate, reciclate din spațiul în care locuiește, din casa din copilărie sau din atelierul său.

Sergiu Doroftei, artist multimedia, absolvent al Universității Naționale de Arte din București, specializarea Fotografie și Imagine Mobilă. Arta sa se întinde pe mai multe medii, inclusiv video, fotografie, instalații cinetice, sunet, reflexii și vibrații.

Gloria Grati, artistă din Republica Moldova, stabilită la Timișoara. A absolvit Academia de Arte Vizuale „Ioan Andreescu” din Cluj-Napoca, specializarea Ceramică-Sticlă-Metal, obținând un masterat în Comunicare Vizuală la Universitatea de Vest. Activitatea sa este reprezentată în numeroase participări la expoziţii, saloane, bienale naționale și internaționale. 

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti.

Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Call for Volunteers

Hi!

The third edition of Romanian Creative Week (RCW), the most important event dedicated to the Romanian creative industries, takes place in Iasi, from 19 to 28 May 2023.

If you like fun, music, film, fashion shows, influencer life, cutting-edge technology and, equally, good organization and living in a community passionate about beauty, we welcome you in the RCW team of young volunteers. You can join us, for ten days, in organizing the most important and spectacular event in Iasi.

What do you have to do? Fill in the FONTIS form until April 20, 20:00.

The main organizer of RCW is the Federation of Creative Industries Employers and the coordination of volunteers is provided by the Federation of Youth NGOs in Iasi (FONTIS).

Join us at #RCW23!

Categories
news-en

Conferință internațională a generațiilor X, Y și Z, cu speakeri din toată Europa

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care se va desfășura la Iași în perioada 19-28 mai 2023, va găzdui conferința internațională Welcoming differences between X, Y and Z generations.

Conferința, curatoriată de Caterina Pruteanu (fondatoarea Moldova Film Festival și creative producer la emisiunea TV Starea Nației) și Anda Zota (arhitect și redactor-șef igloo), va avea loc pe 27 mai, începând cu ora 10.00, în Sala Voievozilor a Palatului Culturii. 

În strânsă legătură cu programul conferinței, pe 26 mai, biroul de arhitectură fala.atelier, din Portugalia, va organiza workshop-ul Flat fictions, precedat de un call for applications dedicat creativilor din generațiile X, Y și Z. 

Construită ca un instrument de înțelegere a diferitelor generații, cu diferențe frapante și asemănări familiare, dar și ca un ghidaj în discursul generațional și al identității de gen, conferința Welcoming differences between X, Y and Z generations va acoperi un spectru larg de subiecte relevante, cuprinzând domenii creative precum arhitectură, fashion, social media

Printre speakerii care vor fi prezenți la evenimentul de la Iași se regăsesc reprezentanții a două birouri internaționale de arhitectură: fala atelier (Portugalia) și Sivak and Partners (Ucraina), fondatoarele Corp.platform un colectiv independent ce reprezintă persoanele identificate ca femei și persoanele non binare pe scena de Djing și muzică electronică. 

Tot pe lista speakerilor și-au mai anunțat prezența Lavinia Toma, expert internațional în comunicare strategică, Frédérique Thureau (Franța) – care coordonează platforma shemakes.eu pentru a facilita accesul incluziv la inovare și abordează tehnici de design transgenerațional, Roxana Dumitrache, fost director interimar al Institutului Cultural Român din Londra, politolog și absolventă a London School of Economics and Political Science. 

Totodată, vor participa la conferință membri ai comunității locale, precum Ilinca Popescu, artist vizual multidisciplinar, și două echipe locale de debate. 

„Provocarea cu care ne confruntăm, probabil, cu toții este cum putem să ne conectăm, să comunicăm și să colaborăm cât mai eficient în mediul profesional și în afara acestuia. Înțelegerea și aprecierea diferitelor generații și a particularităților identitare au devenit fundamentale pentru productivitatea și eficacitatea echipelor creative de lucru, comunităților și companiilor. 

Privind într-un spectru mai larg, înțelegerea punctelor de vedere și a valorilor celorlalți permite diferitelor generații să se aprecieze mai mult reciproc, să poată colabora și să încurajeze multi și inter-disciplinaritatea, esențiale azi. Despre aceste lucruri vom dezbate pe larg la conferința dedicată generațiilor, pe care o organizăm în cadrul RCW”, a explicat Caterina Prunteanu.

 

 

Workshop și Call for applications

În strânsă legătură cu programul conferinței, pe 26 mai, biroul de arhitectură fala.atelier va organiza workshop-ul Flat fictions – despre arhitectură și reprezentare, colaj și esențializare. Indiferent că fac parte din gererația X, Y sau Z, participanții vor fi selectați în baza unei aplicații: un colaj pornind de la formele colorate ale lui Ellsworth Kelly.  

Workshopul constă într-un exercițiu care va sfârși, prin procesul de lucru, într-o dezbatere filozofică și profesională, surprinzând ce este colajul pentru arhitectură.

Procesul de aplicare: indiferent dacă sunteți generația X, millenniali sau generația Z, selecția participanților se va baza pe un colaj în care folosiți formele colorate ale lui Ellsworth Kelly și le transformați în arhitectură. Formularul de înscriere constă într-o imagine, format pătrat, 300dpi, a colajului tău, trimisă în perioada 17 martie – 10 aprilie, la adresa de e-mail contact@romaniancreativeweek.ro. Selecția participanților va realizată de fala.atelier, urmând ca finaliștii să fie contactați, ulterior, de organizatori. 

Detealii despre conferința Welcoming differences between X, Y and Z generations și despre workshop-ul Flat fictions pot fi găsite pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. 

Puteți urmări Romanian Creative Week și pe Facebook și Instagram.

Categories
news-en

Cele mai creative și premiate proiecte de arhitectură, 
expuse la RETROSPECTIVĂ, în cadrul Romanian Creative Week

Romanian Creative Week (RCW), cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care va avea loc în capitala Moldovei, în perioada 19 – 28 mai 2023, și Ordinul Arhitecților din România, Filiala Iași, anunță organizarea expoziției RETROSPECTIVĂ – Regionala de Arhitectură Moldova 2015 – 2021 –  R[ewind]A[ccess]M[emory] – Looking Back with New Perspective. Organizatorii lansează, cu această ocazie, și un Call for videos dedicat arhitecților.

RETROSPECTIVĂ va inspira publicul prin expunerea celor mai creative proiecte românești de arhitectură, care au fost premiate și nominalizate la edițiile din 2015, 2017, 2019, 2021 ale Regionalei de Arhitectură Moldova, la secțiunile: Arhitectura rezidențială (locuințe individuale și colective); Arhitectura clădirilor publice; Arhitectura industrială; Amenajări interioare; Restaurare, reabilitare, reconversie; Proiecte, Studii, Arhitectura participativă.

Expoziția își propune să evidențieze complexitatea manifestărilor și a expresiilor contemporane ale arhitecturii. Pentru a explora domenii noi, impuse de contextul social, economic, cultural, pentru a identifica direcțiile de dezvoltare ale spațiului urban, dar și implementarea noilor tehnologii și inovații din domeniul construit, RETROSPECTIVĂ ne invită să privim spre spațiile deja create și să analizăm experiențele senzoriale și umane generate.

Expoziția de arhitectură va fi  amenajată la etajul 1 al Palatului Culturii din Iași și va fi deschisă publicului pe toată perioada desfășurării Romanian Creative Week.

CALL FOR VIDEOS. DETALII DE PARTICIPARE

Pe lângă panourile cu proiectele printate – premiate și nominalizate la edițiile precedente ale Regionalei de Arhitectură Moldova, RETROSPECTIVĂ va cuprinde și o componentă multi-media (audio, video), care va completa expoziția și va oferi vizitatorilor o experiență interactivă inedită.

În acest sens, organizatorii lansează invitația către birourile de arhitectură ale căror proiecte au fost premiate și nominalizate la edițiile precedente ale Regionalei de Arhitectură Moldova să trimită câte un material video care să prezinte experiența senzorială și umană din spațiile generate în urma procesului de proiectare și construire (ex.: prezentare generală a clădirilor/spațiilor, studii de lumină, de sunet, testimoniale ale beneficiarilor sau expunerea propriei experiențe din timpul procesului de proiectare etc.)

Toate materialele video trimise vor fi integrate în amenajarea expoziției RETROSPECTIVĂ.

Participanții sunt invitați să trimită, în perioada 8 martie – 1 mai 2023, materialele video, format 16:9, full HD, cu o durată maximă de 5 minute, pe adresa de e-mail conferinte@oar-iasi.ro. De asemenea, video-urile pot fi trimise și pe pagina: https://oar-iasi.ro/evenimente/rewind-acces-memory/.   

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat, până în prezent, peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. Parteneri în organizarea acestui amplu eveniment din capitala Moldovei sunt: Palas, Primăria Municipiului Iaşi şi Complexul Muzeal Naţional Moldova Iaşi.

Detalii despre Romanian Creative Week pot fi găsite pe site-ul www.romaniancreativeweek.ro, precum și pe Facebook și Instagram.