Autor: Abigail Tucmeanu

Dansatorul spaniol Jesús Carmona, cunoscut drept „A fenómeno”, spectacol cu sala în picioare, la Iași

Autor articol De Abigail Tucmeanu
Dată articol 24/05/2023
Niciun comentariu la Dansatorul spaniol Jesús Carmona, cunoscut drept „A fenómeno”, spectacol cu sala în picioare, la Iași

Cristian Rusu, artistul care a realizat lucrarea-manifest A Walk in the Park, expusă la Iași

Autor articol De Abigail Tucmeanu
Dată articol 24/05/2023
Niciun comentariu la Cristian Rusu, artistul care a realizat lucrarea-manifest A Walk in the Park, expusă la Iași

Lucrarea-manifest „A Walk in the Park” (O Plimbare în Parc), realizată de artistul vizual și scenograful Cristian Rusu, lector dr. la Facultatea de Teatru și Film a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj, este expusă în Piața Unirii din Iași, din 19 mai, odată cu debutul celei de-a treia ediții a Romanian Creative Week (RCW).

Lucrarea, care va rămâne în Iași până la finalul RCW, 28 mai, este o experiență interactivă pentru public și, așa cum a fost descrisă inițial de Cristian Rusu, „duce ironic și critic mesajul de la clișeul lingvistic, adică un lucru care se face, de regulă, foarte relaxat, la experiența spațială a contactului real și problematic cu ceva ce nu vedem chiar zilnic: ruinele din cotidianul nostru, iar, mai nou, ruinele cauzate de războaie sau cutremure”.

Expoziția-labirint din Piața Unirii a atras, în ultimele zile, privirile a mii de trecători și a stârnit dezbateri atât în mediul offline, cât și în spațiul virtual, armonizându-se perfect, în acest fel, cu conceptul Manifest of Now, proiectul RCW care găzduiește lucrarea. Manifest of Now este o platforma critică de artă în spațiul public, unde artiștii invitați „discută”, prin lucrările lor, mari teme de actualitate și invită, totodată, publicul să reflecteze asupra temei propuse și să își folosească, la rândul lui, simțul critic.

„Ca artist vizual, prin proiectele mele lucrez cu spațiul public de peste 20 de ani; îl interoghez și, implicit, îl dilematizez. Mi-am început cercetarea artistică în Clujul vopsit roșu-galben-albastru de către o administrație ultra-naționalistă. De aceea, rămân sensibil ca artist și cetățean la dezbaterea despre profilul spațiului public în general și al rolului obiectului de artă expus în acest context.

Nu este pentru prima dată când încerc să înțeleg câtă ideologie și câte întrebări reale se ridică privind funcția obiectelor de artă care pot fi instalate acolo, un gest care generează, inevitabil, dezbateri. Spațiul public din România este puternic ideologizat și deloc relaxat ca discurs și funcțiune, prin arta de for public cu care ne-am obișnuit: monumentele.

Monumente istoriste, porumbei și bănci, eventual aranjamente arhitectural-botanice, acesta este profilul spațiului public contemporan din România, unul încremenit în secolul 19, cu prelungiri în trecutul dictatorial, când înfloreau naționalismul și identitatea națională, care trebuiau expuse public prin planuri urbanistice și sculpturi comisionate.

Ca societate, am rămas la o abordare care nu acceptă ușor intervenția în public a unui obiect de artă contemporană (prin formă, limbaj plastic și concept), dovedindu-ne, astfel, profund conservatori. Apoi, se mai adaugă și obișnuitul discurs anti-administrație locală, indiferent de context sau culoare politică.

Mesajul instalației A Walk in the Park din Piața Unirii din Iași a fost deja publicat. Orice apariție sau opinie în spațiul public (fie în piață, fie în Internet) rămâne un subiect de dezbatere legitim. Ca artist cu o lucrare instalată în spațiul public ești, inevitabil, o țintă directă a tuturor manierelor de dezbatere. Iar de acum, silenzio stampa!”, a transmis artistul Cristian Rusu, la câteva zile după vernisajul expoziției.

Marlene Herberth, parte a studioului KraftMade și curatorul expoziției A Walk in the Park, a precizat:

„Ceea ce am vrut să construim în Piața Unirii din Iași, în cadrul Romanian Creative Week, este o platformă critică de artă în spațiul public și iată că am reușit: artă care incită, care te face să îți pui întrebări, care trezește reacții viscerale dincolo de discuții raționale. Dintr-o dată, se deschide un dialog asupra spațiului care ne aparține: despre estetică, utilitate și rolul său în esență.

Alegerea lui Cristian Rusu ca invitat al platformei se datorează situării sale în avangarda criticii spațiului public prin lucrările sale (de peste 20 de ani) și avem nevoie, în momentul de față, de cadre de referință, de un abecedar al artei publice, dacă vreți. De asemenea, subtilitatea și umorul său, capacitatea de esențializare până la clișeu ne transpun în situații în care ne confruntăm cu propriile noastre structuri mentale, în oglindă cu spațiile în care ne mișcăm. Cristian Rusu este reprezentat de Galeria Plan B, cea mai importantă galerie de artă din România, în portofoliul căreia sunt și alți artiști recunoscuți pe plan internațional”.

Irina Schrotter, organizatorul Romanian Creative Week, a precizat, la rândul său:

„Cel mai delicat moment a fost cel în care am înconjurat zona cu garduri, pentru a construi, împreună cu Cristian Rusu, instalația A Walk in the Park. Evident, am folosit acele garduri din motive de securitate, pentru a-i proteja pe trecători.

Din clipa în care spațiul a fost deschis traficului, lucrarea a fost, în mod firesc și prietenos, ocupată de către public, care a înțeles imediat mesajul artistului. Sigur, comentariile și reacțiile, oricare ar fi ele, sunt firești. În rest, am văzut foarte mulți copii și adulți fericiți, porumbei care și-au păstrat tradiționala casă în Piața Unirii, dar și foarte multe zâmbete și camere care încercau să imortalizeze momentul. Îi mulțumim lui Cristian Rusu pentru oportunitatea acestui dialog deschis!”

Manifest of Now a găzduit anul trecut, odată cu lansarea proiectului în cadrul Romanian Creative Week, o altă lucrare-inedită, aparținând artistului Nikita Kadan, din Kiev, realizată din 16 baraje anti-tanc similare cu cele folosite de militarii ucraineni.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti. Programul integral al RCW 2023 poate fi accesat aici: https://2023.romaniancreativeweek.ro/program/

Parteneri Strategici: FEPIC, Primăria Municipiului Iași, Palas, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Universitatea „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași, Universitatea de Medicină și Farmacie „Gr. T. Popa” Iași, Colegiul Național Iași, Colegiul „Costache Negruzzi” Iași, Liceul Teoretic de Informatică „Grigore Moisil” Iași, Colegiul Național „Emil Racoviță” Iași, Uniunea Artiștilor Plastici din România – Filiala Iași.

Parteneri Arts & Crafts: Ordinul Arhitecților din România, Uniunea Arhitecților din România, Printco.

Parteneri Media: PRO TV, HotNews, Elle, Tiktok, Perfecte.ro, Voyo, Newsweek, Presshub, Wink, Ziarul de Iași, Investigatoria, SunMedia.

RCW Friends: Noir, Prosecco Doc Italian Genio, Italtex Hangers, Promotop, Acaju, AkzoNobel, Savana, APLA, Cafeneaua Piața Unirii, FONTIS, Beer Zone, Happy oameni și natură, Spitalul Clinic Militar de Urgență „Dr. Iacob Czihac” Iași, Tarom.

news-ro

Povestea jachetei confecționată din cel mai scump fir textil din lume, expusă la Romanian Creative Week. Valoarea hainei este de 8.000 de euro

Firul de vicuña a fost dintotdeauna protejat și rezervat exclusiv familiilor cu sânge regal. Firul provine din blana unui animal care trăiește la mari altitudini în Munții Anzi, așa că, în mod firesc, obținerea unui astfel de fir este foarte dificilă, nefiind suficient să ai doar banii necesari achiziției, ci și credibilitatea că ai suficientă pricepere pentru a prelucra un fir atât de subțire.

Anul acesta, la Romanian Creative Week, eveniment care are loc la Iași până în 28 mai, casa de modă Ami Amalia aduce obiecte vestimentare confecționate integral din firul de vicuña, iar una dintre creații, o jachetă, ajunge în cadrul expoziției cu vânzare la un preț (de retail) cuantificat la 8.000 de euro.

Vicuña sau vigonia (Vicugna vicugna) este singura specie de animale rumegătoare din genul „Vicugna”, familia Camelidae, iar aceste animale trăiesc la mari altitudini în Munții Anzi. Blana lor este formată din peri deși și foarte fini, care apără aceste animale de frigul cumplit de la altitudine. Firul de vicuña era protejat și pe vremea incașilor și era rezervat exclusiv familiilor regale hindu. Și acum vicuña este un animal protejat, iar cantitatea de fir recoltată o dată la doi sau trei ani este extrem de limitată.

Motivul pentru care casele de modă utilizează un astfel de fir în creațiile vestimentare este acela că indică nivelul de profesionalism al producătorilor. Pentru că prelucrarea unui fir atât de subțire necesită un nivel de pricepere superior. De aceea, și prețurile unor obiecte vestimentare confecționate din cel mai subțire fir din lume ajung la niveluri extrem de mari.

„Un pulover din vicuña se găsește pe piață la prețuri care încep de la 3.000 de euro până la zeci de mii de euro. Cantitatea de fir este extrem de limitată, la nivel mondial. Firul se recoltează o dată la 2 sau 3 ani. Iar ca fir în sine este unul dintre cele mai fine, mult mai fin decat cașmirul, are 12 microni. Se găsește greu și dintr-un alt punct de vedere: marii producători de tricotaje încearcă să cumpere toată producția existentă, așa că este dificil să cumperi acest fir. Trebuie să ai o anumită credibilitate pe piață ca să cumperi așa ceva. Firul se cumpără la gram. După ce îl obții, ca producător, trebuie să ai grijă cum îl prelucrezi, iar procesul de producție este dificil. Noi de asta îl producem, pentru că vrem să știe clienții noștri că putem și noi să îl prelucrăm. Practic, este o demonstrație de profesionalism”, explică Amalia Șerban, fondatoarea Ami Amalia.

Anul acesta, la Romanian Creative Week, evenimentul care, la nivel european, adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, Ami Amalia a adus în expoziția cu vânzare o jachetă cu mânecă scurtă, tricotată din cinci fire naturale diferite, astfel încât vizitatorii să poată vedea diferența dintre fire. Astfel, găsim în expoziție același model de jachetă, confecționat din lână, lână merinos, cașmir natural, iac și vicuña. Prețul jachetei din vicuña este de 8.000 de euro.

Achiziția unei haine din vicuña este, până la urmă, o formă de quiet luxury. Oamenii care investesc în obiecte vestimentare realizate din acest fir foarte fin înțeleg, de fapt, sensul unui obiect de lux autentic, ce transmite, de fapt, un mesaj despre calitate, care nu se vrea a fi demonstrativ.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat, până în prezent, peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti.

Parteneri Media: PRO TV, HotNews, Elle, Tiktok, Perfecte.ro, Voyo, Newsweek, Presshub, Wink, Ziarul de Iași, Investigatoria, SunMedia.

news-ro

Dansatorul spaniol Jesús Carmona, cunoscut drept „A fenómeno” la nivel internațional, spectacol cu sala în picioare, la Iași: „Prin dans, am ajuns să înțeleg tipul de societate în care trăim”

Romanian Creative Week (RCW) a adus la Iași un spectacol care s-a jucat pe marile scene ale lumii și care a impresionat publicul în mod constant prin mișcările dansatorilor, dar și prin mesajul profund pe care îl pune sub lumina reflectoarelor. Spectacolul El Salto, regizat de Jesús Carmona, descris de The New York Times drept „A fenómeno of the Flamenco World” (Un fenomen al Lumii Flamenco), și de Ferran Carvajal este încercarea artistică de a înțelege masculinitatea în secolul XXI. Publicul care a participat marți seară, 23 mai 2023, la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași, a aplaudat minute în șir, în picioare, nu doar la finalul spectacolului, ci și în timpul lui.

Specializat în Dans Spaniol și Flamenco, Jesús Carmona și-a pus la punct pregătirea artistică cu cei mai importanți interpreți și creatori ai scenei contemporane din lume. A făcut parte din trupe de dans foarte cunoscute în Spania și în întreaga lume, precum El Güito, Nuevo Ballet Español sau Antonio Canales. În 2006, s-a alăturat distribuției Baletului Național al Spaniei, unde a ajuns să fie Prim Dansator, și a participat ca artist invitat, în anii următori, la spectacolele organizate acolo. Preocuparea sa de creator și interpret l-a determinat să-și părăsească funcția în cadrul Baletului Național al Spaniei, pentru a-și urma propria viziune, dând astfel naștere trupei de dans Jesús Carmona.

„El Salto s-a născut din faptul personal care m-a făcut să pun la îndoială relația cu masculinitatea în secolul XXI, atât din partea bărbaților, cât și a femeilor. Prin dans, în căutarea răspunsurilor, am ajuns să înțeleg tipul de societate în care trăim și mi-am dat seama că mai sunt multe de făcut pentru a o îmbunătăți. Unele atitudini, cele mai simple și cotidiene, sunt cele care trebuie schimbate. Am vrut să aduc această creștere personală pe scenă, cu gândul că arta deschide sufletul către un loc de înțelegere și cu speranța de a mișca sau de a deschide ochii celui mai reticent spectator asupra subiectului sugerat de spectacol”, a declarat, la Iași, Jesús Carmona.

La finalul spectacolului, Jesús Carmona a transmis publicului bucuria de a fi dansat în cadrul festivalului HazarDance, parte a Romanian Creative Week, și a spus că a simțit căldura și susținerea lui pe parcursul întregului spectacol: „Primul lucru pe care mi-l doresc este ca publicul să se fi bucurat de spectacol. Dacă spectatorii au putut și reflecta asupra masculinității și asupra percepției generale privind această temă, atunci asta ar fi grozav. Dar fiecare persoană percepe spectacolul într-un mod diferit și asta este minunat”.

Spectacolele din cadrul HazarDance continuă și în zilele următoare.

La Uzina cu Teatru, publicul va putea vedea spectacolul Hamlet, ce transpune prin mișcare problematicile textului lui William Shakespeare într-un scenariu adaptat după textul acestuia. Evenimentul este programat pentru data de 24 mai, ora 17.30 și este o producție a Universității Naționale de Arte George Enescu Iași.

Tot pe 24 mai, la Teatrul Luceafărul, este programat spectacolul romeo@julia.com, o abordare originală a tragediei clasice shakespeariene, concepută de coregraful Fren-Ak, o co-producție a M Studio&Compania Fren-Ak. Evenimentul începe la ora 20.00 și va pune publicului întrebări despre condiția umană, privită din perspectivă tragică.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week, care are loc la Iași în perioada 19 – 28 mai, este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România.

Parteneri HazarDance: FEPIC, UNATC, Quasar Dance, Dorna, AfroVibes, 2Hustle, HTRS, TanNăNaNa

Parteneri Media: PRO TV, HotNews, Elle, Tiktok, Perfecte.ro, Voyo, Newsweek, Presshub, Wink, Ziarul de Iași, Investigatoria, SunMedia.

media-ro

Reconstrucția Ucrainei, în viziunea arhitectului Alexey Gulesha și a psihologului Mariana Kovalenko: „Capacitatea de a spera este puterea poporului ucrainean

news-ro

Artă neconvențională și arhitectură inovativă, la Romanian Creative Week.

Autor articol De Abigail Tucmeanu
Dată articol 22/05/2023
Niciun comentariu la Artă neconvențională și arhitectură inovativă, la Romanian Creative Week.

O nouă săptămână vibrantă urmează la Iași, Romanian Creative Week, evenimentul care adună la un loc cel mai mare număr de industrii creative, la nivel European, unde creativii și iubitorii de frumos sunt invitați și primiți ca acasă în sânul evenimentului.

O nouă seară de concerte a implicat publicul ieșean în weekendul ce tocmai s-a încheiat, într-o experiență relaxantă și plină de surprize. În cadrul NeMO (New Music Oasis) au fost invitate solistele Lia și Paulina, alături de Dj CS84,în timp ce la Palatul Braunstein, iubitorii de jazz au putut vizita o veritabilă galerie muzicală. Croitoria de Shoturi a pus și ea în lumina reflectoarelor basorelieful care reinterpretează păcatul originar, iar Festivalul de Arhitectură „Iașul își deschide curțile” debutează cu primele etape din program.

Solistele Lia și Paulina au susținut un „Mare Bairam”, în Amfiteatrul din Grădinile Palas, oferind ieșenilor o seară de distracție și muzică specială. Solista Lia, în vârstă de numai 23 de ani, s-a aflat, de altfel, la primul ei concert live, iar faptul că a debutat în cadrul unui eveniment atât de important a determinat-o să ofere publicului o experiență cu adevărat memorabilă.

„Mi se pare extraordinar evenimentul, pentru că nu se petrece în București. Eu sunt din Oradea și, fiind atât de departe, la noi n-ajungeau evenimentele și atunci mie mi se pare că ar trebui să se întâmple evenimente culturale de felul acesta peste tot în țară. Pentru că în București oricum se întâmplă, dar eu cred că merită să se bucure și cei din provincie de astfel de experiențe”, a spus Lia înaintea concertului susținut duminică seara, pe 21 mai.

Expozițiile continuă și în săptămâna 22 – 28 mai, la Romanian Creative Week

Music Gallery, un proiect al Jazz in the Park, a ajuns pentru prima oară la Iași, unde, timp de o lună, va oferi ieșenilor o veritabilă galerie muzicală la Palatul Braunstein. Vorbim despre o experiență muzicală totală, care înseamnă nu doar ascultare, ci și învățare și simțire. Căci cei care vor dori să viziteze Galeria Muzicală la Iași au posibilitatea să reia contactul cu istoria îndelungată a muzicii jazz, să asculte cele mai bune compoziții din acest gen cu aparatură de ultimă generație, dar și să învețe să cânte la instrumente.

„Ne dorim să oferim produse culturale noi, care să aibă un beneficiu educațional și de entertainment pentru publicul larg. Noi am reorganizat experiența festivalului de muzică sub forma unei galerii de artă. Practic, facem o expoziție despre muzică. Ne axăm pe muzica jazz și sunt două mari componente în expoziția noastră: pe de o parte, e o mică lecție socio-culturală despre impactul genului muzical pe care noi îl promovăm și, pe de altă parte, este o experiență de ascultare, de interacțiune cu muzica. Am creat astfel o mediatecă de viniluri, iar oamenii pot să vină să asculte analog pe echipamente foarte calitative, pot să asculte selecții muzicale de peste tot din lume și respectiv, pot testa boxe hi-fi, căști hi-fi și tot felul de alte echipamente. Practic, e o galerie interactivă.“ – a punctat curatorul Galeriei Muzicale și unul dintre membrii echipei Jazz in the Park, Alin Vaida.

„Păcatul originar” din Șotărie sau ce se întâmplă când un sculptor, un designer și un arhitect intră într-un bar

Un sculptor, un designer și un arhitect intră într-un bar… Pare un început de banc, dar, de fapt, e un început de artă neconvențională, pregătită cu grijă de designerul Otilia Chitic, sculptorul Titus Ivan și arhitectul Bogdan Curteanu în Șotăria din Iași, unul dintre mai mici baruri din România. Acolo amatorii de artă neconvențională pot descopri sensuri personale într-un basorelief care reinterpretează păcatul originar. “The Sin of Wonder” este denumirea acestui proiect de artă neconvențională într-un spațiu neconvențional, integrată perfect în structura evenimentului Romanian Creative Week.

The Sin of Wonder este, în realitate, mai mult decât o poveste spusă pe un basorelief. E un fel de meditație profundă asupra sensului omului în lume și asupra sincerității pe care el o manifestă în tot ceea ce alege să facă: să muște mărul, să bea un shot, să construiască o idee într-un spațiu inedit sau, pur și simplu, să fie.

„Un sculptor, un designer și un arhitect intră într-un bar…” este chiar premisa colaborării celor trei artiști, Otilia Chitic, Titus Ivan și Bogdan Curteanu, într-o încercare de a defini păcatul modern și atitudinea față de el, prin filtrul experiențelor noastre actuale.

Povestea conceptului o explică, însă, cel mai bine, unul dintre creatorii lui, și anume designerul Otilia Chitic.

„Practic, vorbim despre un coridor prin care se intră într-un bar din Iași, e prima shotărie (bar de shot-uri) din Iași, cea mai veche, e cel mai mic bar din România cred, are 14 metri pătrați. Și noi trei (un sculptor, un designer și un architect) ne-am gândit să și activăm spațiul, acel coridor care era destul de anost și să îl folosim ca pe un avatar al nostru, ca artiști, astfel încât să avem un spațiu neconvențional în care să ne exprimăm arta proprie.

Omul când intră acolo o să vadă un basorelief de mari dimensiuni, lucrat într-o tehnică în care artiștii nu prea s-au mai exprimat în ultimul timp. Acest basorelief are ca temă păcatul originar. Multă lume recunoaște această temă: Adam și Eva sunt păcăliți de șarpe să muște din măr și să primească darul cunoașterii și să plece în lume. Noi am lucrat pe ideea asta într-un alt sens: Adam și Eva au plecat în lume, au obținut multă cunoaștere și s-au întors la șarpe. Și, în loc să-i dea șarpelui înapoi mărul, ei îi oferă acestuia… un shot.”

Iașul își deschide curțile

Romanian Creative Week alocă arhitecturii o poziție specială, oferind premii celor mai buni arhitecți care își pun talentul în slujba remodelării a șase clădiri și monumente istorice din Iași. Sunt puse în joc premii în valoare de 45.000 lei pentru studenții și absolvenții din domeniul arhitecturii, artei și designului.

„Iașul își deschide curțile” este atât un concept inedit, cât și denumirea unui Festival de Arhitectură aflat acum la prima sa ediție, care se va desfășura și în anii următori printr-un parteneriat între RCW și Ordinul Arhitecților din România, filiala Iași. Instalațiile arhitecturale vor fi realizate special pentru a fi amplasate în armonie cu curțile unor monumente istorice remarcabile sau cu cele ale unor clădiri cu valoare arhitecturală prestigioasă din orașul Iași.

În cadrul primei ediții a festivalului de arhitectură au fost amenjate șase curți, în care sunt montate instalațiile celor șase proiecte desemnate câștigătoare în cadrul concursului. Proiectele au fost trimise juriului festivalului în perioada 27 februarie – 19 aprilie 2023. În perioada 29 aprilie – 15 mai au fost realizate instalațiile câștigătoare, care pot fi admirate de public pe toată perioada Festivalului de Arhitectură organizat la Iași, sub umbrela RCW.

„Festivalul de Arhitectură Iașul își deschide curțile vrea să valorizeze zonele puțin uitate ale Iașului, curțile interioare ale clădirilor monument-istoric și clădirilor reprezentative din Iași, care în foarte multe alte orașe sunt poate valorizate și deschise publicului.”, explică arhitectul Mihaela Popiniuc.

Cele mai creative instalații arhitecturale urmează să fie premiate în zilele de 26 și 27 mai, iar fiecare dintre cele șase echipe desemnate să-și expună instalațiile în cadrul festivalului “Iașul își deschide porțile” de la Iași va primi un premiu în valoare de 7.500 lei.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat, până în prezent, peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti.

Parteneri Media: PRO TV, HotNews, Elle, Tiktok, Perfecte.ro, Voyo, Newsweek, Presshub, Wink, Ziarul de Iași, Investigatoria, SunMedia.

Parteneri New Music Oasis: Czech In, Cafeneaua Piața Unirii, Acaju, Beer Zone.

Parteneri: HazarDance: UNATC, Quasar Dance, Dorna, AfroVibes, 2Hustle, HTRS, TanNăNaNa.

Parteneri Diacronia: Banca Transilvania, SSAB, Prosecco DOC Italian Genio, Quartz Matrix, GREENTEK.

Parteneri Impatiens Tremens: CUIB, Fundația Comunitară Iași, Fundația Comunitară Țara Făgărașului, Quartz Matrix, Primăria Municipiului Iași, Ministerul Culturii, Consiliul Județean Iași, Muzeul Național al Literaturii Române Iași, Banca Transilvania, SSAB, Prosecco DOC Italian Genio, Quartz Matrix, Mai bine, GREENTEK.

news-ro

Tudor Chirilă: „La Iași avem cel mai ritmic public”. Concertul Vama a adus vocea și ritmul la Romanian Creative Week.

Autor articol De Abigail Tucmeanu
Dată articol 22/05/2023
Niciun comentariu la Tudor Chirilă: „La Iași avem cel mai ritmic public”. Concertul Vama a adus vocea și ritmul la Romanian Creative Week.

Unul dintre momentele memorabile aduse publicului ieșean de Romanian Creative Week a fost concertul Vama. Show-ul, desfășurat în Amfiteatrul&Grădinile Palas, a apropiat publicul de muzica artiștilor Winael Baldus și Iulian Nunucă, ambii cunoscuți după participarea la emisiunea Vocea României. Însă apogeul serii a fost, așa cum era anticipat, concertul Vama, care a impresionat, în egală măsură, publicul, dar și pe membrii trupei.

Tudor Chirilă a remarcat faptul pe una dintre piesele formației, publicul a intuit ritmul și a știut să îl țină constat, în mod corect, până la finalul melodiei. Așa a ajuns să spună că Iașul are „cel mai ritmic public”.

„Nu știu dacă colegii mei au sesizat, dar la piesa Cântă cu mine, când nu mai era măsurat de nicio tobă, spectatorii au rămas și au bătut din palme ritmic foarte bine până la ieșire și nu s-au decalat. Am mai trăit chestia asta la Iași. La Iași avem cel mai ritmic public, este ceva aici…. Ne-a plăcut energia publicului și ne-am simțit un pic actori, pentru că scena asta e ca un ecran. Noi suntem dependenți de legea acțiunii și reacțiunii, ceea ce primim și ceea ce dăm trebuie să ne energizeze și pe noi, iar asta ni s-a întâmplat la Iași. Ăsta e și motivul pentru care am dat trei bis-uri“, a spus Tudor Chirilă la finalul concertului.

Despre atmosfera caldă și despre interacțiunea apropiată cu publicul au vorbit toți membrii trupei Vama. De aceea, ei au declarat, după eveniment, că li s-a părut concertul extrem de scurt:

„A fost foarte caldă atmosfera și un public foarte avizat, adică știau versurile și a fost important că n-a fost distanță fizică între noi și public, că asta se simte, se schimbă altfel energia dintre noi și ei. Au fost foarte faini copiii, iar concertul a fost bun de tot. Însă niciodată nu suntem fericiți la concertele scurte, iar ăsta a fost un concert scurt, pentru că nu apucăm să cântăm toate piesele pe care dorim să le cântăm.”

Impatiens Tremens, când viitorul nu mai are răbdare

Expoziția Impatiens Tremens, parte a secțiunii Arts & Crafts, se desfășoară în perioada 19 – 28 mai, la Baia Turcească și aduce împreună artiștii români, dar și din Italia și Marea Britanie (pictori, sculptori, fotografi, meșteșugari), care îmbină materialele naturale și tehnicile tradiționale cu inteligență artificială sau chit de mașini.

Curatoriată de arhitecta Elena Viziteu și de Kraft Made, un studio centrat pe meșteșug și design inspirat din Transilvania rurală, Impatiens Tremens este o privire curioasă, dar și cumva îngrijorată, asupra viitorului.

„Dacă simțiți tremurul nerăbdării, IMPATIENS TREMENS, vă rugăm să vă alăturați în acest performance continuu în jurul unei mese comune, parte din această expoziție. Nu mai e timp să tăcem. E timpul să acționăm. E timpul să facem.” – spun organizatorii expoziției, al cărei vernisaj a avut loc sâmbătă, 20 mai, în cadrul Romanian Creative Week. Expoziția poate fi văzută pe tot parcursul Romanian Creative Week, până în 29 mai, la Baia Turcească.

Detalii despre expoziție pot fi accesate aici: https://2023.romaniancreativeweek.ro/sections/arts-crafts/impatiens-tremens/

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Aflat la cea de-a treia ediţie, Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative (FEPIC), singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul Industriilor Creative din România. Înfiinţată la Iaşi, în 2011, FEPIC a organizat, până în prezent, peste 50 de acţiuni de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative româneşti.

Partenerii expoziției Diacronia: SSAB, Prosecco DOC Italian Genio, Quartz Matrix, GREENTEK.

Partenerii expoziției Impatiens Tremens: Mai bine, GREENTEK.

Parteneri Media: PRO TV, HotNews.

media-ro

Începe la Iași Romanian Creative Week: peste 100 de evenimente în 10 zile

Autor articol De Abigail Tucmeanu
Dată articol 19/05/2023
Niciun comentariu la Începe la Iași Romanian Creative Week: peste 100 de evenimente în 10 zile

media-ro

A început Romanian Creative Week. Surprizele din primul weekend al evenimentului de la Iași, cu peste 100 de evenimente

Autor articol De Abigail Tucmeanu
Dată articol 19/05/2023
Niciun comentariu la A început Romanian Creative Week. Surprizele din primul weekend al evenimentului de la Iași, cu peste 100 de evenimente

news-ro

A început Romanian Creative Week. Surprizele din primul weekend al evenimentului de la Iași, cu peste 100 de evenimente și 1.000 de creativi români și străini

S-a dat startul celei de a treia ediții Romanian Creative Week, cel mai important eveniment dedicat industriilor creative românești, care se desfășura la Iași în perioada 19 – 28 mai 2023. Zece zile, peste 100 de evenimente, semnate de 1.000 de creativi români și străini, expoziții, show-uri de modă și de arte vizuale, concerte, un festival de film și unul de dans, conferințe și workshop-uri pe teme inovative, acestea sunt doar câteva dintre atracțiile ediției din acest an.

Festivalul debutează vineri, 19 mai, cu o serie de vernisaje, care vor avea loc în Palatul Culturii, Palatul Braunstein, Piața Unirii, câteva din locațiile centrale pe care ieșenii le pot vizita în următoarea perioada, pentru a admira lucrările artiștilor talentați din România și din străinătate.

Vineri, 19 mai, începând cu ora 14.00 va avea loc vernisajul lucrării A Walk in the Park (O Plimbare în Parc)realizată de artistul vizual și scenograful Cristian Rusu, lector dr. la Facultatea de Teatru și Film a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj. Aceasta pune lupa pe ruinele vieții cotidiene, provocate inclusiv de evenimente teribile precum cutremure și războaie, fiind a doua lucrare expusă în cadrul RCW de platforma critică de artă Manifest of Now.

Manifest of Now, curatoriat de Marlene Herberth, a debutat anul trecut, în cadrul Romanian Creative Week 2022, cu lucrarea The Movable Circle (Cercul Mişcător), aparținând artistului Nikita Kadan, din Kiev. Lucrarea, cu un puternic mesaj public, atrăgea atenția asupra agresiunii Rusiei împotriva Ucrainei și invită la reflecție asupra pericolului aflat în apropiere.

„A Walk in the Park” este denumirea aleasă în mod ironic de creatorul ei, artistul și scenograful Cristian Rusu, pentru un labirint alcătuit din ruine. Expoziția se vrea a fi o privire contemplativă către ruinele din noi, într-o lume în care ruinele devin o componentă primordială e existenței. Cutremurul din Turcia, războiul din Ucraina sunt doar două dintre ruinele recente care ne-au impresionat pe toți.

Instalația propusă de Cristian Rusu nu face altceva decât să ne ducă către o stare de contemplare sinceră a ceea ce e în exterior pentru a ajunge acolo unde contează: în noi. „Ceea ce se va întâmpla în Piața Unirii constă în instalarea unui labirint în perimetrul respectiv, sigur, cu limite ergonomice. Labirintul este funcțional, în sensul că intri printr-o parte și ieși prin alta, dar ideea labirintului este că va fi construit din ruine, din bucăți de la demolări. Nu avem pereți ficși, ci pereții vor consta din restul de la demolări. Ideea ruinelor și ideea labirintului sunt cele două idei care mă bântuie de mult, ca artist și iată, mi s-a oferit oportunitatea de a le pune laolaltă și de a materializa o instalație.

Titlul lucrării “A Walk in the Park” este unul ironic, până la urmă, pentru că vorbim de ruine și ruinele ne cam înconjoară, fără să ne dăm seama. Când am gândit proiectul erau și ruinele din Turcia, și ruinele războiului din Ucraina, și până la urmă, sunt ruine din interiorul nostru, pe care trebuie să știm să le privim cu sinceritate și să umblăm cu grijă cu ele. Ruina, până la urmă, înseamnă deconstrucție și perspectiva reconstrucției.”, explică artistul Cristian Rusu.

Tot în cadrul primei zile de evenimente va avea loc, de la ora 17.00, în incinta Palatului Culturii vernisajul expoziției Humanity on Display, care prin pictură, sculptură, grafică și instalație rescrie povestea umanității. Expoziția curatoriată de criticul de artă Maria Bilașevschi și de artistul Felix Aftene este un fragment al unei fresce care prezintă viața, dar cea din interiorul ființei umane.

Organizată în cadrul secțiunii Innovation&Digital, susținută de Amazon expoziția Heritage Re:coded 2.0 va avea vernisajul vineri, 19 mai, de la ora 18.00. Expoziția curatoriată de designerul vestimentar Lana Dumitru și de arhitectul Vlad Țenu prezintă ultima colecție a Studioului Foraeva, axată pe reimaginarea tradiției și a meșteșugurilor viitorului prin prisma dezvoltării tehnologiei și a științei informatice. Astfel, colecția conține rochii, ii, broderii și cusături cu motive tradiționale, toate realizate printr-o tehnologie de printare 3D.

Expoziția Impatiens Tremens, parte a secțiunii Arts & Crafts, care se va desfășura în perioada 19 – 28 mai, la Baia Turcească aduce împreună artiștii români, dar și din Italia și Marea Britanie – pictori, sculptori, fotografi, meșteșugari, care îmbină materialele naturale și tehnicile tradiționale cu inteligență artificială sau chit de mașini.

Vernisajul expoziției, curatoriată de arhitecta Elena Viziteu-Ionescu și de Marlene Herberth, parte a studioului KraftMade, va avea loc în 20 mai, de la ora 16.00. Tot în cadrul secțiunii Arts & Crafts va avea loc expoziția Metaphors Are to Thought What Waves Are to Sea, unde lucrările a opt artiști români din generații diferite vor fi expuse la Palatul Culturii și vor oferi un adevărat spectacol de pictură, sculptură, desen, grafică, video sau fotografie. Metafora, „actorul” principal al expoziției, joacă un rol decisiv, care provoacă și, totodată, care fascinează imaginația publicului. Expoziția poate vizitată în perioada 19-25 mai, vernisajul expoziției curatoriată de Bogdan Iancu va avea loc sâmbâta, 20 mai, începând cu ora 18.30.

Sâmbătă, 20 mai, începând cu ora 16.00, va avea loc vernisajul expoziției Diacronia, curatoriată de Marian Pălie. Este vorba despre o expoziție care va găzdui lucrările a 23 de artiști români și străini, ce va încânta publicul prin pictură, instalații audio-video, design de obiect, grafică 3D și sculptură.

Ca și expoziția Sincronia, care a fost prezentată în cadrul Romanian Creative Week 2022, Diacronia (gr. dia „de-a lungul”, chronos „timp”) este o formă de arhivare a teritoriului creativității, un scurt compendiu de conflict cultural și estetic, un limbaj al stărilor recente, dar și o topografie a prezentului.

Moldova Film Festival va începe vineri, de la ora 19.00, cu proiecția filmului Here, care a câștigat, în februarie, competiția Encounters din cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin. În sală va fi prezent Ștefan Gota, actor de origine română stabilit în Belgia.

Moldova Film Festival va avea și un moment comemorativ pentru Teo Corban, la care se vor alătura fiica artistului, actrița Ioana Corban, și colegi de-ai săi de la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași.

În incinta Palatului Braunstein echipa Jazz in the Park va da startul Music Gallery un amplu evenimentul, care îmbină expoziții, concerte, audiții, lecții de muzică pentru publicul larg. Vernisajul evenimentului va avea loc sâmbătă, 20 mai, cu un concert Liv Hauge Trio. Seara va continua cu o vizită la Croitoria de Șoturi, unde un designer, un sculptor și un arhitect au pregătit o instalație artistică, într-un spațiu neconvențional. Vernisajul instalației va avea loc începând cu ora 16.30.

Tot vineri, 19 mai, se va da startul săptămânii NeMO, programată în perioada 19 – 25 mai, ce se va desfășura în Amfiteatrul & Grădinile Palas, precum și în alte locații din oraș. Evenimentul dedicat muzicii va cuprinde și o seară Vocea României Live, precum și o tabără de creație muzicală, organizată de Universal Music România.

De asemenea, vineri, 19 mai, vor concerta BLANCO, COMANN și GSA, tânăr talent de pe scena urbană românească, precum și MAIDAN, primul producer de trap din România, prezent în hip-hop-ul românesc de peste 20 de ani. Show-ul Urban Take Over va avea loc în Amfiteatrul & Grădinile Palas, între orele 17.00 – 23.00.

Sâmbătă, 20 mai, va avea loc concertul trupei Vama, iar în deschiderea concertului vor cânta Winael Baldus și Iulian Nunuca, iubiți de public de pe scena Vocea României. Distracția va continua la NeMO, duminică, 21 mai, cu Dj CS84 și solistele Lia și Paulina, cunoscută ca „fetița de milioane a României”. Concertele vor avea loc în Amfiteatrul & Grădinile Palas, iar biletele pot fi achiziționate de pe IABILET.RO.

DESPRE ROMANIAN CREATIVE WEEK

Parteneri: UniCredit Bank, Iulius Group, glo, Lancome, Philips, Amazon, Voxilily, Vodafone, Mobexpert, Perwoll, Syoss, Banca Transilvania, BMW APAN Motors Iași, Greenfield Copou Residence, Stella Artois, Dorna Medical, Smartwater, Dorna, Printco, Quartz Matrix, Czech In, Madison, Skin, Tribeca, SSAB, Quartz Matrix, GREENTEK, CUIB, Fundația Comunitară Iași, Fundația Comunitară Țara Făgărașului, Mai bine, Palas, Czech In, Cafeneaua Piața Unirii, Acaju, Beer Zone.

Parteneri Media: PRO TV, HotNews, Elle, Tiktok, Perfecte.ro, Voyo, Newsweek, Presshub, Wink, Ziarul de Iași, Investigatoria, SunMedia.